音楽制作会社の企業向けサービス
これまでの案件の中で、次の様な事例に遭遇したことがあります。
• 企画内容は違うのに、サウンドのテーマは毎回同じである。
• ストーリーやビジュアルコンセプトなどの全体像が見えつつある中、
サウンドの開発内容は後付けになりがち。
商品のマーケットが決まっている以上、
開発の内容に制約があるのは当然です。
これまでの慣例を断ち切るのも難しい事でしょう。
だからといって、音に関する開発のウェイトを落としていいはずがありません。他社との差別化の大きなチャンスを逃す事になってしまいます。
しかしながら、実際のところサウンド開発への意識が弱まる要因は
別のところにもあるのです。
• 企画内容は違うのに、サウンドのテーマは毎回同じである。
• ストーリーやビジュアルコンセプトなどの全体像が見えつつある中、
サウンドの開発内容は後付けになりがち。
商品のマーケットが決まっている以上、
開発の内容に制約があるのは当然です。
これまでの慣例を断ち切るのも難しい事でしょう。
だからといって、音に関する開発のウェイトを落としていいはずがありません。他社との差別化の大きなチャンスを逃す事になってしまいます。
しかしながら、実際のところサウンド開発への意識が弱まる要因は
別のところにもあるのです。
元来、音楽制作の基本フローとしては
• プロデューサー
↓
• ディレクター
↓
• 作曲者・作詞者
↓
• 編曲者
↓
• ミュージシャン
↓
• エンジニア
という縦割りがはっきりしており、
プロフェッショナルの分業制により
高い作品力が保たれていました。
それが近年のデジタル化により、従来の制作過程が
大幅に簡略化されつつあるのは、ご存知の通りです。
• プロデューサー
↓
• ディレクター
↓
• 作曲者・作詞者
↓
• 編曲者
↓
• ミュージシャン
↓
• エンジニア
という縦割りがはっきりしており、
プロフェッショナルの分業制により
高い作品力が保たれていました。
それが近年のデジタル化により、従来の制作過程が
大幅に簡略化されつつあるのは、ご存知の通りです。
大規模なサウンド開発では、制作量も増えますので、
簡略化された開発体制は「制作スピードの向上」
「サウンドの自由度・一貫性」「マーケティング面」
といった点で大変有効です。
反面、ただ単に簡略化を追求し続けることは、
クリエイターのキャパシティー飽和状態が発生します。
そして、そこから発生する
• 開発量の膨大さ
• 複雑なシステムフロー
• 開発人員不足
• 開発期間の不足
といったものが、クリエイターの不完全燃焼の要因となり
作品への情熱、仕事に対する発展力・継続力が、
本人も気づかないうちに衰えてゆくわけです。
結果、ストーリーやビジュアルを触発するまでの力を持たない
未消化の作品が生まれ、ひいては開発チーム内から社内全体へと
サウンドを軽く見る空気が出来上がってゆく危険性があります。
クリエイターは１００％生かされてこそ成長していくものです。
開発業務が陥りやすい悪循環を改善する為の一つのご提案が
「サウンドコンサルティング」になります。
簡略化された開発体制は「制作スピードの向上」
「サウンドの自由度・一貫性」「マーケティング面」
といった点で大変有効です。
反面、ただ単に簡略化を追求し続けることは、
クリエイターのキャパシティー飽和状態が発生します。
そして、そこから発生する
• 開発量の膨大さ
• 複雑なシステムフロー
• 開発人員不足
• 開発期間の不足
といったものが、クリエイターの不完全燃焼の要因となり
作品への情熱、仕事に対する発展力・継続力が、
本人も気づかないうちに衰えてゆくわけです。
結果、ストーリーやビジュアルを触発するまでの力を持たない
未消化の作品が生まれ、ひいては開発チーム内から社内全体へと
サウンドを軽く見る空気が出来上がってゆく危険性があります。
クリエイターは１００％生かされてこそ成長していくものです。
開発業務が陥りやすい悪循環を改善する為の一つのご提案が
「サウンドコンサルティング」になります。